Littérature - Essais, Critiques, Interprétations

Le premier livre de Bergson est intéressant et significatif pour plusieurs raisons. Premièrement, c’est le plus accessible, deuxièmement c’est le plus célèbre, troisièmement il traite un sujet et véhicule un message à portée universelle. Dans le chapitre III du livre intitulé Le comique de caractère , Bergson met l’accent sur l’enjeu moral qui est intrinsèque au comique et auquel nous accorderons une attention particulière. Le philosophe essaye d’argumenter la nécessité de l’existence de l’art et sa mission. Il préconise la contemplation détachée, ce qui pour lui veut dire, être vigilant sans vouloir contrôler, éprouver un détachement total du monde et de l’action. La mission de l’art est de nous aider à appréhender le monde de manière poétique. Bergson essaye de montrer que le but suprême de l’art est de percevoir et de comprendre la réalité au moyen de la sensibilité. Si l’âme humaine se mettait à observer sereinement le monde qui l’entoure, l’homme ne tarderait pas à s’ape

L’ Amérique est le premier poème prophétique de William Blake écrit en 1793. Quand il a été écrit, il faisait partie d’un recueil intitulé Livres de Lambeth . Blake avait le projet d’englober tous les continents dans Le Chant de Los , alors l’ Afrique se termine là ou l’ Amérique commence, ce qui est tout à fait symbolique étant donné que l’Afrique est le synonyme de l’esclavage et l’Amérique celui de la révolution et de la liberté. Dans l’ Asie il continue le récit sur l’ Europe . Il est possible que le poème l’ Amérique ait été inspiré par les émeutes à la prison de Newgate , en juin 1790. Il a été publié l’année où la Terreur transforme les premiers signes de démocratie en totalitarisme. Blake a toujours dit qu’il n’était pas prophète mais l’homme qui commentait les événements de son époque en en tirant des conclusions concernant l’avenir. Quoiqu’il en soit, malgré ses dons artistiques notamment pour la peinture et la gravure et malgré son sens de l’anticipation historiqu

La grandeur de l’Orestie, c’est qu’elle n’est pas seulement une exposition d’événements excessifs rattachés entre eux par les liens d’une logique plus ou moins arbitraire. C’est la discussion approfondie sous la forme d’une espèce de parabole légendaire, depuis le principe jusqu’à la conclusion, d’un des problèmes essentiels de la Conscience humaine, celle du Crime et du Châtiment. Dans la critique qu’un homme porte sur une œuvre, on peut toujours voir la façon dont il appréhende le monde. Le jugement de Claudel sur l’ Orestie comprend deux volets définitionnels ; le premier constitue une définition basique formelle qui décrit le simple schéma dramaturgique de la pièce. Elle insiste sur le caractère outré, excessif de ce qui est représenté et sur le manque de cohérence de l’ensemble. Le deuxième volet définitionnel concerne plutôt le sens de la pièce, sa valeur et son message. Il est impossible d’aborder une citation de Claudel, sans tenir compte du fait que son esprit était p

Floriant et Florete est un roman d’initiation. Au Moyen-Âge, le passage de l’adolescence à l’âge adulte est particulièrement symbolique et douloureux. Il est parsemé d’obstacles les plus différents. A chaque moment, le héros, chevalier solitaire, est soumis à des épreuves soit physiques soit morales. C’est un thème récurrent dans le roman arthurien. Bien souvent ce passage initiatique est chargé d’une symbolique spirituelle. Il représente la quête qui est celle de la découverte de soi-même, du monde, de l’univers. Tous les héros partagent plus ou moins le même destin : le roi  Arthur, Perceval, Lancelot, Yvain. Ils cherchent « le vrai soi » car il existe toujours  autour de leur naissance une aura de mystère entretenue par des êtres féeriques ou surnaturels. Dans le cas de Floriant il y a une forclusion du nom du père (pour utiliser le vocabulaire psychanalytique). Il ne connaît pas son identité et la récompense au  terme de son initiation sera la délivrance de cette identité.

Le Pantagruel est un roman polyphonique. L’auteur parle par la bouche de plusieurs de ses personnages. Cela découle du fait que Rabelais lui- même était tiraillé entre deux choses d’apparence opposées. D’un côté, il était militant de la religion et de l’évangélisme, de l’autre côté il était humaniste ne voulant pas se limiter à l’instance idéologique. Mais dans la philosophie humaniste la polémique et la polyphonie se complètent et sont tout à fait compatibles. Les différentes voix dans le Pantagruel sont entièrement indépendantes. Elles peuvent et doivent être comprises ensemble. C’est un tout, grand et cohérent. Lors d’une première approche on pourrait se dire que l’œuvre rabelaisienne est amusante, mais elle a une profondeur considérable une fois que l’on a commencé à l’étudier véritablement. L’esprit rabelaisien est omniprésent dans le livre, il s’y immisce et en ressort de façon la plus inattendue et la plus insolite qui soit. L’auteur parle tantôt au moyen de ce personnage